你可能没注意到，漫画行业已经悄悄经历了一轮洗牌。 <h2>条漫的黄金时代</h2> 2018年前后，条漫迎来了爆发。快看、腾讯动漫、微博漫画……平台砸钱扶持，工作室遍地开花。 那时候画条漫是一件很酷的事。门槛比传统漫画低，传播比纸质漫画快，变现路径也清晰——平台签约、广告分成、IP授权。 很多画师放下了纸笔，拿起数位板，投入了条漫的浪潮。 <h2>工作室的解散潮</h2> 然后呢？ 2022年开始，大量条漫工作室解散。不是做不下去了，是赚不到钱了。 平台的补贴减少了。读者的付费意愿下降了。广告主把预算投向了短视频。 工作室养不活了，画师只能转行。有的去做了游戏美术，有的去做了自媒体，有的干脆不画了。 <h2>图文连载的困境更深层</h2> 漫画的问题比网文更严重。 因为漫画需要同时消耗两种注意力：视觉注意力和叙事注意力。你要看图，还要理解剧情。 在注意力被严重稀释的时代，这种双重消耗是致命的。 短视频只需要你被动接收。网文至少还需要你主动想象。而漫画？你需要同时处理画面信息和文字信息，这在注意力匮乏的状态下，太难了。 <h2>但漫画不会消失</h2> 漫画不会死。它会变形。 也许未来的漫画不再是长篇连载，而是碎片化的视觉叙事。也许它不再是独立的创作形式，而是融合在短视频、游戏、AR体验中的元素。 形式会变，但人类对视觉叙事的需求不会消失。 只是，那个"一个人安安静静看一部漫画"的时代，可能真的过去了。